文：骆秋泰，来源：白云山南雅堂

仇英(约1498~1552年)，明代绘画大师，吴门四家之一，擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨，白描，与沈周、文征明、唐寅并称为明四家。 

仇英《桃源仙境图》

仇英《桃源仙境图》为大青绿山水，描绘了一派奇伟绚丽的神仙境界，这张画色彩丰富，技巧多样繁复，临摹它会较全面地体会古代青绿山水的技巧程式，也因为这张画的高难度，能锻炼学习者把握画面整体协调性能力，是一张既好又难的临本。 

除了水墨山水外，浅绛山水、青绿山水为喜闻乐见。浅绛山水是以水墨为主，辅以花青、赭石冷暖两种色，属于淡彩山水，青绿山水则是使用石青、石绿、朱砂、白粉等重彩，手法大多工整细丽。青绿山水历代均有高手珍品传世，也曾因水墨至上而被视为“匠气”、“艳俗”，然而不可否认，青绿山水与水墨山水一样，是中国画独特艺术语言的展现，是中国式的艺术表达。  

以仇英《桃源仙境图》为范画，简述临写青绿山水画的步骤及注意的问题。

范画选取的是画面最上端的部分 ：  

曾有老画家对我说：中国画家每一笔都要负责任，这种负责任要从第一笔落墨直至画面最后完成，甚至装裱展出。因为它不可随意涂改，一笔一墨均是审美。中国画可以用铅笔起形，但一旦动用毛笔，就不可像铅笔般随意，毛笔落墨不仅是勾物勒形，也要传达所画对象的形态、质感、体积感，空间感，要考虑到墨色浓淡、干湿对最后染色的影响，同时要表现出笔墨本身的韵律节奏美感，所以青绿山水的落墨与工笔人物的勾线一样，不仅是画面的骨架，也是修复画面的根基所在。有些学者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。当然勾线要平时多积累，多体会才能熟练准确的用笔表达。

1、体会临本，做细节分析，对整个作品以及局部的风格要有整体把握。

2、狼毫笔勾线，从山石勾起。主要结构及轮廓线稍粗重，注意笔的抑扬顿挫，也不要太湿。

3、线边缘稍作皴擦，不可过多，否则影响最后染色。

4、勾松树。树枝干笔要和山石有所区分。要更陈畅些，要仔细分析松针的组织，不能乱，每一张古画处理松针的方法都不相同。

5、勾云。此画云气流畅中蕴含生涩，非常有韵律。如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。

为了使色调统一，要先刷一、二遍仿古底色。

打底色是传统的程序，用水色铺底，这样之后的重彩石色才能匀凈，并显得丰富，否则重彩会花、火。 

1、先从最重的墨色上起，一般是松针，用墨调花青先染一、二遍。

2、常规画法暖的山石(绿色)用赭石打底色，冷的山石(青色)用花青打底，我的画法是用赭石整个打底，青色山石再上花青，这样颜色更加沉稳，一般均上二遍。

3、山石暗部用花青调墨稍加渲染。

4、更重的山石墨与花青多上二遍，分出层次结构。

5、绿色山石先用草绿罩一遍。

1、绿色山石染三绿，留出边上的赭石色。

2、上石青。这张画我用头青调肽青蓝，石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。

3、渲染阶段。之前的石青石绿属于平涂，没有层次和厚重感，渲染可以达到这种效果，用石青或石绿在山的亮部继续染，暗部石色保持薄的状态。后面的山石设色较丰富，也比较灰，用石青石绿分染不同部分，有的部分两色调和使用。这样，前景的山石青绿色较原较纯，后景的颜色较薄较灰，形成色彩空间。

这一步非常关键，因为之前上的石色会显得生、艳，这一步要调整色彩关系。

1、用赭石调花青成一种灰色，渲染远景较灰的山石，直至更稳重。

2、用上面颜色渲染前景山石的暗部，分出层次。颜色较深的喑部山石用花青赭石在调墨将其画暗。

3、前景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。

4、染云。采用白粉，分染。

5、复勾，醒线。用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青勾绿色山头，这用的是色彩的互补关系。绿色，暖色偏冷的颜色醒线，青色山用偏红的颜色醒线，会更鲜明丰富，适当用带颜色的干笔皴擦，使山石更具质感，切勿过多，用笔要讲究，不能涂抹。

6、点墨。代表山上树木的葱茏。后面山石的点较多较密，分多次点成。注意点的方向要统一，不能无章法无规律，要深入研究临本。 

根据此画作（仇英《桃源仙境图》）制作的全景

于广东省博物馆展出

学习完局部临写，

你是否对青绿山水画有了更多了解？

让我们一起来欣赏一下，

来自骆秋泰老师的青绿山水画作品。

骆秋泰作品一

骆秋泰作品二

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